ラルフブレイクスインターネットのディレクターは、ゴードのキャラクターは奇妙で悪いジョークから来たと言います

また:300,000のラルフスをプログラミングし、不遜な王女のジョークを作る

写真:ディズニーアニメーションスタジオ

新しいディズニー映画 ラルフがインターネットを打ち破る 人々が大人を退屈させることなく子供を楽しませる映画を探しているホリデーシーズンでは特に驚くことではありませんが、数週間連続で興行収入のトップ映画になっています。オリジナルの2012レックイットラルフディズニー映画の啓示でした。フリートで面白くて感情的な映画で、観客をビデオゲームの世界に引き込み、ヒーローとして見られたいと思っていたゲームの悪役ラルフに焦点を当てました。彼は、キャンディをテーマにしたレーシングゲームのスターであるVanellope von Schweetzで親友を見つけました。彼女は、自分のゲームから追放されました。



続編では、ラルフがうっかりしてヴァネロペのゲーム機を壊し、2人のキャラクターが一緒にインターネットにアクセスして、eBayで交換用のコンソール部品を見つけようとしています。これは、最初の映画よりも軽く、ディズニーの歴史に関する視覚的なギャグやリフがぎっしり詰まった、目がくらむような映画です。私は最近、監督のリッチ・ムーア(最初の映画も監督した)とフィル・ジョンストン(両方のラルフ映画を共同脚本した)に、新しい映画で直面した課題について話しました:映画のクライマックスのために300,000ラルフをプログラミングし、音楽シーケンスを設計します同時に面白くて真面目で、ラルフの世界にインターネットを持ち込む際に本物のブランドやトレードマークを扱っていました。



このインタビューは、明快さと簡潔さのために要約されています。の一般的なネタバレラルフがインターネットを打ち破る先に。

この映画のインターネットは圧倒的に設計されているように見えますが、目には解析可能でなければなりません。人々が視覚的に理解できるものにするために、どのようにアートにアプローチしましたか?



リッチムーア:擬人化されたインターネットのように感じたかったのです。つまり、誰もが知っているWebサイトを使用したいのですが、そこに足を踏み入れることができる場所であるかのように感じさせました。そのために、私たちはこう言いました。これは巨大な都市惑星のように感じる必要があります。 eBayを見ると、オークションに参加できる巨大な場所のように見えます。誰もが知っている大都市のように、親しみやすい雰囲気を醸し出していますが、既存のウェブサイトでいっぱいになっているだけで、そこに行ったり、遠くで見たりすると、幻想的で親しみやすい雰囲気になります。 。

Hyperion照明システムがどのように映画に大きな違いをもたらしたかを読んでいます。なぜそれが重要だったのですか?

フィル・ジョンストン:それは、ビッグヒーロー6私たちの映画のレンダリングを前例のないスピードと詳細レベルで行うことができるように作られました。そのシステムにアップグレードしなければ、2、3年前でもこの映画を作ることはできなかったでしょう。例として、この映画には、1回のショットで100万人を超えるキャラクターがいるショットがあり、それらの小さなインターネット車両の100万台に含まれています。 2年前には想像もできなかったでしょう。それはできなかったでしょう。ですから、それは私たちが私たちの想像力を無制限に実際に使うことを可能にしました。そして、それは常にディズニーのやり方であり、テクノロジーと創造性は同じ頭脳の2つの部分です。



RM:Hyperionを使用した照明は、以前のシステムよりもはるかに直感的です。古いシステムでは、ライターは各シーン全体でリグを非表示にし、すべてのショットを一意に照らす必要がありました。一方、新しいソフトウェアでは、光は実際の光源から来ています。以前はそうではなかったのはおかしなことに聞こえますが、今ではバーチャルセットの空に太陽のようになり、その光がこぼれ落ちています。街灯やその他の光源があります。以前はそうではありませんでした。ショットごとにほぼゼロから開始する必要があるため、シーンを照らすのにはるかに長い時間がかかります。これで、ライターは実際に実写セットのようにシーンを照らすことができ、その情報は毎回正方形になるのではなく、ショットからショットへと伝達されます。

写真:ディズニーアニメーションスタジオ

私はあなたのインターネットの初期のコンセプトデザインを見てきましたが、それらは実際の会社やウェブサイトを特徴としていません。どの時点で、これに現実の世界を反映させたいと思いましたか?

PJ:かなり早かったです。世界に向けて発表されたこれらの初期設計は、Googleを使用できるか、それともG-ü-g-l-eである必要があるかなど、法的な状況がわからない時点で作成されました。

RM:私たちはまだ法律を勉強していました。

PJ:つまり、それは2つの部分からなるものでした。 1つは、著作権法とフェアユースでは、許可を得ずにこれらの名前を映画で使用できると定められていることを知りました。そして、それをやりたかったのは、私たちが毎日使っている本物のインターネットのように感じたかったからです。そして、私たちが使用した最初の映画をフォローしましたパックマンそしてストリートファイター映画のほとんどを私たちが作ったゲームに費やしている間、そのようなもの。つまり、これはGoogle、Amazon、YouTubeがあるこの作品と似たような構成ですが、BuzzTubeと虐殺レースとKnowsMo​​reと私たちが自分たちで作成した他のサイト。

ロゴを使用する許可を得る必要がありましたか、それともロゴをどのように表現していたかについて企業に相談する必要がありましたか?

RM:実は?いいえ。実写映画に相当します。彼らがシカゴで映画を撮影していて、車が走り回っていて、スターバックスやマクドナルドのような私たちが知っているものを背景に見ているとしましょう。それは環境のタペストリーの一部にすぎないので、それらを調べてペイントする必要はありません。さて、私たちがそれらの会社についてコメントしたり、彼らのマスコットを使用したりすると、あなたは法的な影響を受けます。しかし、それが背景の看板だけであれば、それで問題ありません。

ps4コントローラーペアリングモード

2017 D23ExpoでのPhilJohnstonとRichMoore、映画のオリジナルの「Gügle」コンセプトアート

写真:ディズニーのゲッティイメージズ

描写について企業と協力することについて言えば、プリンセスをどのように使用できるか、ユーモアをどこまで活用できるかについて、ディズニーとの会話はどのようなものでしたか?

RM:さて、そのシーンを最初に想像したとき、人々に見せるために、非常にラフなバージョンを作成しました。これが私たちが考えていることであり、私たちのキャラクターの一部をそのような方法で使用したい方法です。風刺。私たちは自分たちから少し空気を抜いています。シーンを作成し、ストーリーボード、白黒の描画、スクラッチサウンドトラックを使用して、非常に大雑把なバージョンを作成しました。もともと役を演じたのは女優ではありませんでした。それをスタジオの同僚に見せて、「どう思いますか?」と言うことができるように作成しました。そして、それは素晴らしい反応を得ました。

だから私達は言った彼ら考えます。みんな私たちと同じくらい面白いと思っていました。彼らは言った、これは素晴らしい。ご存知のとおり、これは、プリンセスや他のすべてのディズニーキャラクターの遺産を尊重しながら、自分たちで楽しむことができる方法です。そして、その気持ちは、あなたが知っているように、多くの人々がディズニーの費用で楽しんでいるということでした。なぜ私たちは楽しみに参加すべきではないのですか?何が違うのですか?私たちは誰よりも自分自身を風刺することができます。

その一部は、Vanellopeの音楽シーケンスです。ディズニーのアニメの歴史のすべてによって設定されていますが、ミュージカルに特定のうなずきがあるようにも感じます ラ・ラ・ランド .音楽シーケンスの作成には何が入りましたか?

PJ:おもうラ・ラ・ランドバスビー・バークレーのミュージカルや雨の中で歌う、および1990年代以前の象徴的なディズニーミュージカル。しかし、視覚的にも作詞作曲の観点からも、私たちがやりたかった主なことは、それをコメディのように扱うことでした。おそらく人々はそれをコメディだと思っていますが、コメディのセットピースとは考えていません。私たちはそれをヴァネロペの物語の道具的な部分と考えています。そうです、下水道にサメがいて、彼女が通り抜けるメイスの霧がありますが、視覚的には、ヴァネロペの広い目を通してそれが見えるようにしたかったのです。ざらざらして少しグロスですが、彼女にとってはこの美しい不思議の国です。それは、視覚的にも音楽的にも、私たちがやっていたことです。ヴァネロペは確かにそれをコメディーソングとは考えていません。私たちはそれをそのように扱わないことを選択しました。

写真:ディズニーアニメーションスタジオ

映画の最後にある巨大なラルフのアバターは、私がCGアニメーションで見た中で最も複雑なものの1つです。

RM:そうそう。それはほとんど起こりませんでした、それはとても複雑です。

どのように視覚的にそのことにアプローチしましたか?

RM:ストーリー展開当初から、これが友達をしっかりと抱きしめている男のストーリーだとしたら、映画の視覚的なクライマックス、つまり私たちが表現したいクライマックスは、彼が手放して彼を解放することだという考えがありました。友人、彼のグリップを緩めます。ラルフの不安は本当に物語の悪役です。伝統的な悪役はありません。ラルフは再び一人になるのを恐れているので、ヴァネロペに固執したいと思っているだけです。クローンとモンスターであるラルフのアイデアにたどり着く前に、それは多くの異なる反復を経ました。その巨大なラルフは、30万匹の小さなラルフで構成されています。私たちがそれを私たちの技術部門と私たちのエフェクトアニメーショングループに説明したとき、彼らは、ああ!それは面白い!

PJ:ええと、素晴らしいアイデア、みんな!

RM:いい案!これを実現するには、パイプラインを調整する必要があります。非常に複雑であるため、この種のことを行う通常の方法でこれに取り組むことはできません。しかし、誰もがとてもゲームでした。映画の締めくくりとして、私たちのチームが言ったのは、約2か月前のことでした。最後に、巨大なラルフが、最初にこれを売り込んだとき、どうやってやるのかわかりませんでした。考え。スタジオの信条は、これらのクレイジーなアイデアを夢見ている人々のグループが1つあり、次に、それらのイメージを実現するために真っ先に飛び込む技術者のグループがいることを物語っています。 95年前のディズニーアニメーションの初日から、それが毎年スタジオを前進させてきました。

ArtStationのJeffMerghartによるGordのコンセプトアート

写真:ArtStation.comのJeff Merghart

ゴードはどうしたの?映画の中のすべては、現実世界の参照に触発されているか、何かに結びついているように見えますが、その奇妙な小さな虫の目のワームの男は本当に私を投げました。彼はどこから来たのですか?

PJ:私はあなたにこれを認めるのは気が進まないが、私はそれをするつもりだ。ある時点で、Spamleyがラルフとヴァネロペに「ゴードと一緒に行く」と言ったスクリプトの瞬間があり、ラルフは彼が「神と一緒に行く」と言っていると思いました。それはそれについての冗談でした、そこでSpamleyは最終的にいいえ、いいえ、私は一緒に行くことを意味しますゴルド.それがゴードが生まれた理由です。それは1つのばかげた冗談でした、そして、冗談は去りました、しかし、ゴードは残ります。ウイルスランドに片足、合法的なインターネットサイトに片足のキャラクターが欲しかったので、それがゴードになりました。しかし、それに対する当初の考えは、単なる冗談でした。 [両方笑う]

RM:ラルフとヴァネロペの後ろに現れ続け、毎回彼らを怖がらせるこの不気味な小さなアシスタントを持っているスパムリー、彼を補完するものとして、スパムリーが一種愛しているこの小さな静かな奇妙なキャラクター。

PJ:私たちは彼らがゴードの伸縮性のある腕のためにフォーリーをしている日にそこにいました、そしてそれは彼のそのきしむような小さな腕を作るために一緒にこすり合う2つの風船です。

RM:いいえ、参照をまったく見逃していません。 [どちらもヒステリックに笑う]

PJ:あなたは私たちと同じくらい知っています。あなたはその質問をする最初の人です、そして私はあなたがしたことをとてもうれしく思います。それを胸から外してよかったです。